パルパルアニマ

2年越しで学生も世代交替しながら『富嶽』を完成させることができました。
追加撮影と編集の様子です。

絵コンテのようなもの

黒板にも作業イメージを板写して互いの作業が響き合うよう共通のコンセンサスを図ります。




とりの羽ばたきのアニメートの覚え描き
 

鳥の羽ばたきシーンのコマ撮りの様子




鳥の撮影が終わりおつかれさまのポーズです！
 

コンポジット作業中

 
最終のカットも取り終えあとは編集作業を残すのみ！
 

２年生のクラス16名の編成で実験アニメ授業を受け持つことになり、パペットアニメ制作に挑戦することになりました。
前期約3ヶ月間、週１回3コマ授業での進行です。
どのように制作を進めるのか、指導する自分にとっても毎回のワークショップがチャレンジの連続です。
今回は16名全員で「いっすんぼうし」を共同で制作することに決定しました。
参加する学生全員が自分の担当するキャラクターをデザインし人形を制作してコマ撮りも担当する。
そういうスタイルで行くことに決めました。
 

統一の人形構造体を作ることにしました。




実験で見本を制作。
アルミの針金を構造体にフォルモ（石塑ねんど）とスタイロフォームを使用しています。
 


顔はスタイロフォームを削った上にちぎった和紙を水に浸し糊付けし、ボディはフォルモで造形した上から布テープでテーピングします。
衣類は和の折り紙で造形しながら両面テープで人形の上から形を整えつつ貼付けるスタイルです。

ちょんまげ、耳や鼻は化粧用パフを眉毛はさみなどで形を整えボンドで接着。






さっそく鬼が酒盛りをはじめています！




構造体の制作はまずはここまで。

絵コンテ作業

各人形用にカッターなどで削り出ししたスタイロフォームの頭部に水に濡らした和紙を木工用ボンドを筆で塗りながら貼付けていきます。
スタイロフォームを使うのはカッター等で加工しやすいことと軽く仕上げるためです。


衣装を和紙折り紙で制作中です。

いっすんぼうしは旅立ちの準備ができたようです。

鬼の大将もやる気満々です。

他のメンバーもそろってきました。
関節可動のパペットたちがそろってきていよいよ撮影かと思うとわくわくしてきますね。

オールキャストです。
一寸法師だけでも3体いますよ。

セットを組みっぱなしにしておけない教室での撮影です。
毎回撮影セットを解体しなくてはなりませんので撮影にも工夫が要ります。
マルチプレーン撮影台でのコマ撮りとともに必然的にグリーンバックによる合成が多用されることになります。



いっすんぼうしに襲いかかる鮭の切り絵パーツです。



マルチプレーン撮影台でコマ撮りした映像をスクリーンにも写し、動きのタイミングなどを確認しながら連係プレイで撮影していきます。





こちらはグリーンバックでパペットをコマ撮り中の様子です。

鬼の大将の合成前のコマ撮りムービー

サムライの動作と合成テスト
 
↓　ここからは仕上がったムービーからキャプチャーした画像です。






























 



 
コンポジット作業にはアニメラボの３年生にも協力してもらい、なんとか文化祭での上映にこぎつけることもできました…とさ。
めでたしめでたし。
 
 
 
 
 
 
 

アニメラボ３年生の実験アニメーション授業で切り絵アニメーションを制作しました。
テーマは風神雷神図屏風からイメージして作業していきました。

切り絵用のパーツ

ミニマルチプレーン撮影台に切り絵パーツを配置


大小のマルチプレーンを組み合わせて風神雷神が屏風から飛び出すシーンを撮影

ムービーでは風の表現をサンドアニメで試みています。
合成用にグリーンバックで撮影しています。
全員が作業を見ることができるようにプロジェクターで投影しながらのコマ撮りです。
 



雲の層で奥行き感を出すコマ撮りを試みています。

関節の動く人形に切り絵パーツを貼付けてパペット状の風神雷神人形をつくりコマ撮りを試みました。




ラップを風の表現に使えないか試行錯誤しながらの撮影です。
そんな実験からおもしろい表現の発見につながることがあります。

ワクワクとコマ撮りの実験は続きます！